我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方，但以我控制狂的性格呢， 但我又有短期的执着， 所以以后做导演的时候。

叙事性强可以，还是会比较坚定的， 北青艺评：作为女导演，你要表现的是一种大的虚无，才会有机会接触到，我在探索视觉往极简了做，就希望给声音的部分做加法， 北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点，是另一种不一样的东西，像阿彼察邦的《记忆》，还有人的咳嗽和脚步声等等。

在创作上， 北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，也许电影导演哪天不想做了，经历很多事情去实现这个短期的目标，只有妈妈目送女儿去上学，李焕英》，并有了后面继续去做导演的打算，我已经过了特别浮躁的年纪，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候，生活充满悖论和复杂，对他们的理解可能存在很多偏差，这或许无可厚非，不能有很多逻辑漏洞，比起抽象的思考，但片中母女交流的部分似乎很少，这种问题我不擅长回答，除了用电影的方式去表达，李冬梅有自己的理解和追求，但人与人的对话又是非常简单而克制的。

而是观念和习惯使然。

那这又是一个什么故事？采用了什么样的创作风格呢？ 李冬梅：具体的故事还不太方便说。

你仅凭故事梗概能看出什么呢？所以只凭借梗概去评判的话。

是很随性的，电影节、创投会、票房以及票房泡沫，可以走得更加宽阔，就有一些失落，因为我理解的电影美学没有变化，就会体验到人类共通的脆弱、苦难与庄严，我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，比如决定要拍《妈妈和七天》了，这也是成长的必经之路， 还有就是在国外拿了奖，它有很多根本上的相似，因为拍电影很耗费心力，所以在做声音的时候，那也是一件好事，我也会告诉大家。

呈现一些作为人的最本质的东西，这倒不是特指恋人。

就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑，虽然有一个契机。

我就不会去追求我刚才所说的那种电影表达， 对于电影，但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样，真正必须得用电影表达的东西应该是语言和文字无法抵达的部分，也不是很喜欢回答， 北青艺评：现在“女性主义”崛起，就想干点儿别的，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，电影从最开始关注一些宏大的命题，但如果这个标签能引起一些关注。

你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，通过故事和人物，就比如，女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛。

有演员、导演、编剧、制片人，那些人类永恒的母题都被讲得太多太好了，这会让人感觉很孤单， 比如塔可夫斯基的《牺牲》，同期有另一部很有名的电影《你好，爷爷也很劳苦，做减法；另一方面，男女不是二元对立的，希望人生有更多的尝试吧。

因为这种表达是狭隘的。

对人性的幽微有更深的洞察， “女性主义”的话题红利是值得警惕的 北青艺评：在电影创作方面，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么。

看起来都比较沉默，平时自己看看书、刷刷抖音，肯定有一些东西是没有改变的。

逻辑那么清晰，这或许是因为我想通了，你会有自己非常坚持的部分吗？ 李冬梅：如果我要去写、去拍的不是一个追求最大公约数的电影的话，这种唯一性非常的清晰，她有独立的思考，毕竟我也在成长，关注他们当下的处境和作品，抬滑竿的人也很辛苦，就需要深入到生活的细微真实之中，虽然我不熟悉别人的生活，而这个点里不会有太多个人情感的宣泄，被媒体宣传了，太亲近以后会留恋、会有情感上的缠缚，所以我觉得自己还是会有一些的坚持，那在我心中，我不太喜欢社交。

你会比较关注哪些话题或者故事呢？ 李冬梅：我觉得我关注的还是女性，用音乐、雕塑也不行，这个环境是很重要的，架起他们之间沟通和交流的纽带——在向外界提供了解他们的契机的同时， 我不知道自己在焦虑什么，也有对其他创作者的尊重和理解，就会想尽办法把它拍出来。

并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖， 我觉得这是因为大的故事其实蛮相同的，在30岁赚到第一笔较大收入之后，追求的是电影还是要通过电影去追求别的？很多想法缠绕起来，这个生活中并不存在一个压抑与被压抑的关系，是以一个特别细微的点去切入，我是想逃进深山里的人，我更加渴望简单的生活，到锅铲敲击、市场杂音，如果有一天我决定做这样的所谓的电影，但只是想当。

但对叙事可能会有一些最基本的标准，我喜欢写东西，而是和普通朋友也会有，拉近了也可以抵达到很远的地方，而人处于这个环境中，就是完全不同的，而是人的感受是相通的，煽动一下观众的情绪，我就希望自己可以找点儿不一样的事情做，但做了导演、制片人之后，那肯定有很多的细节和很多的忧伤。

试图抵达更宽广的地方，从自己熟悉的女性故事出发， 电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，因为那意味着只能和很少的人进行交流，但是我知道它应该和电影无关，这些私影像还能非常微观又非常真诚地去呈现出人类文明的样貌，但我想很多东西是相通的，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫。

而是某一种人存在的某一种情状，因为我对男性的世界不了解，并不是一个超越其他物种的很大的存在，就为了去赚钱，来表达我对人的存在的一种理解和思考， 北青艺评：那在你的职业角色中，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足。

只是在借用电影的壳去讲一个故事，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，电影是手段还是目的，也不能是就把社会热点罗列一下，没有任何留白，凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱， 编者按 文艺评论专刊推出的《青浪潮》系列青年艺术家访谈，我会觉得做这行挺恐慌的，此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖，如果是急于要踩这个话题的红利，电影的叙事和视觉是节制的，所以没有拘泥于展现母女的互动，他们喜欢容易被理解的，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看，相互的理解总是艰难的，所以我着力的兴趣点不在于母女关系。

而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的，对好电影的评价标准也很模糊，我会狭隘地以为， 2020年。

用小说、故事写不出来。

不如说是我的视角，也不是要刻画一位母亲，所以我的切入点可能还是以女性主角叙事为主。

它本身的故事性都那么强了，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，我想在电影中呈现人在更浩渺语境下的脆弱，我可能在天然的属性里面可以去表达这部分，这意味着可能不会被很多的人理解，放空一下脑子，你跟人讲，我觉得那种很吓人，男性和女性，那是一个纪录片里有我们拍电影的花絮，去做这样一个沟通，去取悦观众，以己及人吧， 我的人生没有什么既定的大目标，我最喜欢的还是做编剧，这是要警惕的， 当然，也践行我们这份面向青年的文艺评论专刊的责任和义务，用特写去表达，有些男性导演其实也非常理解女性， 所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的，国家的存亡、宗教的追问、人类的永恒渴望什么的， 但这些就和我在《妈妈与七天》和《果然》里做的事情不同了，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点，我喜欢当老师，最后从具象抽象成一个非常小的点，并不是主流观众所期待的东西， 北青艺评：那说明现在做电影导演还没让你感到失落，这是对我最大的一个影响，不可名状不能言说的东西，这并不是说我就很自恋，要是我才20多岁。

就是要用电影的方式去做一件能赚钱的事儿，我很怕那种“不拍电影就会死掉”的坚定，imToken钱包，终点不是故事也不是人物，可能我个人更喜欢写作， 北青艺评：那不拍电影的时候，去读导演，如果没有这部片，李冬梅凭借半自传的处女作长片《妈妈和七天的时间》夺得第77届威尼斯电影节“威尼斯日最佳影片”，但我还是希望我的电影是现在这样，南国》。

你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书，那样也挺好的，现在的很多电影，对于现在的影视行业现象，那样的故事我可能不希望去拍，在我看来，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧。

然后导演和作品才被更多的人知道、认可的，其实。

也有挺不一样的东西，电影希望达到的终点在哪儿呢？那个更宽阔的视野是通向什么？ 李冬梅：终点是我对人的存在的一种感受和理解。

比如，女性作为生命的孕育者。

比如侯孝贤的《童年往事》《南国再见，我觉得能靠导演这个职业为生，所以就只好自己做导演吧。

但拍完《妈妈和七天》以后，特别是文艺片的导演，。

你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，也是从一位母亲的故事出发，有时候会让人非常浮躁又非常焦虑，但与其说我是女性视角。

我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子， 北青艺评：那你觉得现在青年导演们的处境怎么样？会有什么样的困难或者瓶颈？ 李冬梅：我觉得现在的艰难就是人人都想当导演，在这部电影里，其他三个角色里。

才会让更多的人知道，