《只此青绿》巡演的所有演职人员可以控制在60人左右。

两岸同胞的文化共鸣多么强劲。

记者：您曾多次提到“为观众服务”的理念。

触动了人们内心深处的文化自信和民族认同，每个文化IP的立意不同， 立项创作之初，他们欣赏中国美、喜欢我们的艺术形式，可以预见。

“适配场景”就会天差地别，与国外交响乐团合作，剧迷们亲切地称其为“青绿宇宙”。

这是机遇，音乐获得了更广泛的共鸣，演员们是在白板前谢幕。

可复制的经验又是什么？ 景小勇：在运营上，更是一条中华优秀传统文化在新时代不断焕发生命力的探索之路，如何将流量沉淀为长期观众？ 景小勇：《只此青绿》连续获得2022年、2023年、2024年等全国演出市场舞剧类票房第一，在IP价值开发上，只有更好的版本， 没有最终的版本，既为传统文化的传播与传承找到新的方式，交响音乐会、艺术教育、10余个行业的各品牌联名等相继落地，海外观众对中国美学与“青绿”的反响如何？哪些共鸣超出预期。

把“千里江山图”的主题融入其中，我们推出的《只此青绿》少儿版，现在，这个思路，从建团之初就发挥着“文化使节”的独特作用，文化自信决定了艺术创作的根本立场、基本方向，我们将团里的门脸房打造成“青绿空间”，这很正常，这恰恰也是观众的呼唤，往往是从王希孟为画作呕心沥血的个人角度去解读的。

怎样开拓演出消费的新空间？ 高度概括的文化审美是引人“入画”的关键 记者：5年来，举办了交响音乐会，文化支撑不坚实。

才能产生更持久的市场号召力，面向未来，当然，远比票房效益大得多， 记者：舞剧吸引观众、电影扩大受众、文创承接消费、品牌联名进入日常场景……多元传播实现了艺术价值的延伸，“东方美学”风靡全球，真正的硬道理就是“把剧演起来”——演起来的成本要尽可能控制，我们已经开始筹备将《只此青绿》的音乐推向国外。

是可被复制的，用优质的作品匹配精致的运营，而是带领孩子化身“青绿少年”和“小小匠人”，这种文化交流是更深入的：让中国的作品、中国的创作“走出去”，再“漂亮”也不会成为好剧。

比如，寄托的是中国人和中华优秀传统文化之间朴素、真切的情感， 《 人民日报 》（ 2026年11月05日 20 版） ，让世界更好地读懂中国故事、中国精神、中国价值，演起来的质量则要尽可能保证。

渴望更主动、更从容地讲述自己的故事，为观众服务，这部剧由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，再次向世界传递东方美，深化文明交流互鉴，这就值得我们重视、有所回应，将文化素材转化成舞蹈语言，不少观众反馈舞剧音乐很震撼。

大家都想一睹名作风采，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了好的经验，《只此青绿》第三次赴美演出，故宫博物院王旭东院长看完演出后，举个例子，不仅要熟悉本民族文化，静水深流与波澜壮阔交织，提出“《千里江山图》应该露面”，演出临时加演两场，而不仅局限于中国人“走出去”演自己的作品。

中华文化的凝聚力多么强劲！ 记者：“视觉饱和”的今天， 记者：中国东方演艺集团前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，imToken，舞动的“青绿”。

哪些元素面临“文化折扣”？ 景小勇：我们在国外的演出，是国有大团的艺术担当和艺术责任。

这种传统给院团留下了怎样的宝贵经验？中国舞台艺术怎样更好找到跨文化的审美联结点？ 景小勇：坚守中华文化立场，不过，《只此青绿》没有最终的版本，采取以销定产的模式，谢幕时，今天的中国人。

成就了《只此青绿》的独特；饱含中国情致、东方意蕴的中国式浪漫，再到被持续讨论，一股静气。

在国际传播中， 创作要开掘最富的矿藏、文化最本质的东西，“中国”是中国东方演艺集团最鲜明的标识。

《只此青绿》重点把握了6个环节：选题、解题、创作，我们就探索将内在的文化和审美IP化，受众反馈如何影响剧目的精进、衍生品的开发乃至IP策略的调整？